Интервью с художником Андреем Самариным

Миллионы людей во всем мире знают вашу работу и ваше имя. Но мало кто знает ваше лицо.
Могли бы вы представиться?

С удовольствием! Меня зовут Андрей Самарин, я профессиональный художник. Живу и работаю в небольшом уютном городе на юге России. Здесь в Ставрополе я родился и прожил всю жизнь. Преподаю в своей частной студии, которая работает с 2003 года. У меня есть прекрасная жена и трое очаровательных детей – два сына и младшая дочь.

Как вы стали художником, которым вы являетесь сегодня, изучали ли вы искусство?

Конечно, всю жизнь я учился рисовать. С пяти лет я посещал уроки в студии, учился в художественной школе, потом в институте, где получил высшее образование в этой области. Всё это касается Русской академической школы. И ещё у меня есть образование в области психологии, которое помогает мне глубже понимать искусство и помогает работать с людьми.

Что вы можете сделать с карандашом, впечатляет. Можете ли вы рассказать нам о процессе создания вашей работы?

Каждый рисунок зреет во мне долгое время, иногда мне кажется, что я рисую спонтанно, но на самом деле результат является совокупностью обстоятельств и моих впечатлений на протяжении долгого времени. Некоторые работы зреют годами. Так происходит у всех художников. Когда приходит вдохновение, это означает, что рисунок созрел и готов появиться на бумаге. Здесь очень важно сконцентрироваться не только на порыве, но и на технической базе. Нужно суметь нарисовать. Я беру в руки карандаш и следую академическому порядку ведения работы. Сначала я работаю над композицией, это важнейший этап. От этого зависит комфорт восприятия произведения. Я стараюсь увидеть будущий рисунок, не только своими глазами, но и глазами зрителя. После этого я выстраиваю конструкцию. Далее разделяю большой свет и большую тень. Только после этого прорабатываю свет и тень второго порядка и прочие детали. Работа всегда строится от большого к малому. Правильный порядок в работе очень важный аспект.

В статье, посвященной KINGZ.FR, наш журналист написал: «Минималистские произведения русского художника Андрея Самарина отражают нежность и мягкость, спокойствие и красоту, эротизм и чувственность». Что вы думаете об этом?

Я думаю, что именно за это я люблю Францию. Мои работы очень разные много анатомических исследований, психологических портретов, я действительно много рисую обнажённую натуру. Но скажем в России больше людей привлекает портрет, на востоке сейчас много изучают анатомию, там большой интерес к этому материалу. Я польщён, что именно во Франции так пишут о мох работах, посвящённых красоте женского тела. Франция для меня это утончённость и естественность. Мне, конечно, очень приятно.

Вы представляете человеческое тело очень поэтично. Тело – это вдохновение для вас?

Безусловно это вдохновение, но в первую очередь это объект исследования. Задача художника исследовать и отражать действительность, через свои произведения. Я с интересом изучаю человеческое тело как главный источник информации. Красота вдохновляет, но при попытке передать её погружаешься в изучение конструкции и пластики формы, проникаешь в суть строения, начинаешь чувствовать взаимосвязь времени и формы. Это даёт ответы на многие вопросы о человеческой природе, открывает его духовную сферу. А начинается всё с вдохновения красотой.

Как бы вы описали идеальное тело?

Для художника прежде всего интересны различия. Но если говорить о совершенном человеческом теле, нужно понимать его с точки зрения функции. Тело развивается в условиях среды обитания. В разных частях нашей планеты будут разные идеальные тела. Но все они будут прекрасны. Задача художника выявлять и показывать эти различия.

Являются ли ваши чертежи на основе моделей?

Конечно, каждую неделю в моей студии позирует обнажённая модель. Иногда я делаю работы по фото или придумываю рисунок, но живая модель незаменима для художника.

Ваши работы почти все в черно-белом. Вам не нравятся цвета в искусстве?

Раньше я занимался абстрактной и реалистической живописью, и сейчас иногда практикую, Графика – это определённый этап моего творчества. Я увлечён рисунком последние несколько лет. Сейчас я чувствую желание взять в руки кисть. Хочу практиковать абстрактную живопись и уже подготовил для этого крупные форматы холстов. Они ждут своего часа.

Каковы ваши источники вдохновения?


Весь этот мир сплошное вдохновение. Вдохновение – это момент который приходит неожиданно. Редко вдохновляет одно и тоже, вдохновению всегда присуща свежесть момента. Меня может впечатлить любой образ, взгляд, ракурс, силуэт рук, упавший свет, воспоминание, сон и даже запах или музыка. Иногда впечатление бывает таким сильным, что хочется бросить всё и рисовать. Когда окружающий мир даёт такой момент, я должен ответить ему рисунком. В это время между мной и окружающим миром происходит акт обмена. Именно такой момент называется актом искусства.

Есть ли художники, которые повлияли на строительство вашей художественной вселенной?

В моём родном городе был замечательный художник Павел Гречишкин, его работы произвели на меня первое сильное впечатление, общение с ним повлияло на меня в будущем. Он был живописец. Любовь к рисунку привил мне мой первый учитель в художественной школе Юрий Бондаренко, он научил меня рисовать, сформировал понимание конструктивного рисунка. Мне повезло попасть в его класс. Если брать великих мировых личностей из прошлого – это Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Илья Репин, абстракционист Джексон Поллок. Очень люблю утончённую композицию Джорджо Моранди. Многому меня научили своим рисунком Александр Дейнека и Николай Фешин. Большое влияние на меня оказал Эгон Шиле. Из современных графиков я люблю работы Андрея Карташова и Николая Блохина. И очень люблю как рисует фигуру Стив Хьюстон.

Какой художник прошлого вам больше всего понравился бы?

Это трудный выбор, хочется оставить Илью Репина или Николая Фешина, художника, который лучше всех передавал человеческий взгляд, но я выберу Леонардо.

Вы часто публикуете Vodéo time lapse, демонстрируя реализацию своих работ за несколько секунд. В действительности, сколько времени требуется в среднем для работы? Дни, недели?

Если брать техническую часть рисунка, обычно на это уходит от 15 минут до 2 дней. Time Lapse я записываю в среднем за 30 минут, а потом ускоряю видео, чтобы оно поместилось в Инстаграм.

Как вы объясните свой успех в Интернете?


Примерно полтора года я веду инстаграм, где публикую свою графику. Каждый день крупные паблики, посвящённые искусству делают репосты моих рисунков. Уже оттуда мои работы распространяются по всему миру. Сегодня есть социальные сети и даже отдельные сайты, наполненные моими работами, к которым я не имею отношения. Главным фактором, влияющим на распространение в интернете, является качество контента. Если вы хотите, чтобы работы распространялись самостоятельно без вашего участия, они должны пройти естественный отбор.

Повлиял ли по вашему мнению интернет на работу художников?

Я думаю, что интернет и вся наша жизнь являются одним целым. Технический прогресс всегда влиял на искусство и наоборот, это естественный процесс.

Считаете ли вы, что рисунок вновь обрёл популярность, благодаря социальным медиа?

Да, особенно визуальным социальным медиа таким как инстаграм. Ускорился обмен информацией, людям стало проще увидеть рисунок и стало проще научиться. Особенно благодаря социальным сетям стали популярны иллюстрации и digitalart. Но научится рисовать иллюстрации, значит изучить основы рисунка. Академический рисунок так или иначе является базой, благодаря которой люди изучают другие техники.

Вы также учитель рисования. Можете рассказать нам об этом?

Да, я руковожу своей студией уже почти 15 лет. Моя студия это первый подобный проект в России. За это время моими учениками стали около 16000 человек. Долгое время я создавал обучающие модели в области живописи. Моими клиентами являются самые разные люди, взрослые и дети, которые обучаются живописи в реалистической манере, а после занимаются самостоятельным творчеством. Последние несколько лет я стал преподавать академический рисунок, когда сам увлёкся этим направлением. Преподавание живописи и рисунка очень отличаются. Живопись – это довольно быстрые арт-тренинги по несколько занятий, где люди пишут маслом пейзажи, цветы, натюрморты. Иногда мы ходим на пленэры, занимаемся батиком или витражом. Рисунок – это длительный основательный процесс. Я учу людей по своей авторской программе, в основе которой лежат академические традиции. В таких группах учатся и новички, и уже состоявшиеся художники, которые хотят повысить свой уровень. Примерно полгода мы затрачиваем на изучение человеческой головы и ещё столько же на изучение фигуры. Далее очень много практикуемся на натурщиках. В студию на обучение часто приезжают люди из других городов и стран, но этом году я записал видеокурс, который сейчас пока продаётся на русском языке, а вскоре будет переведён на английский и китайский.

Из вашего опыта работы в качестве учителя существуют ли различия в восприятии, оценке или вдохновении в зависимости от поколений?

Да, безусловно, различия очень видны. Я поясню на примере обучения. Во-первых способность к обучению в разном возрасте очень разная. Дети начинают изучать академические приёмы, с того времени, когда ставят в приоритет видеоформат. Когда им становится интереснее смотреть фильмы, а не мультфильмы, можно начинать изучать форму, конструкцию, светотень и всё, что касается объёма. Далее в подростковом возрасте, если у юного художника хорошо развит визуальный канал восприятия, идёт впитывание информации, и обучение протекает очень эффективно. До 25 лет сохраняется этот тем бурного развития. Потом наступает период, когда человек полностью сформирован как личность и ему становиться довольно сложно пересмотреть свои наработанные навыки, привычки и убеждения. В этом случае почти всегда речь идёт не об обучении, а о переучивании, а это требует дополнительного контроля. Так длится примерно до 50 лет. И интересно, что после этого возраста, человек развивается ещё дальше, получая возможность, как бы надстраивать новое на свои умения, приобретённые ранее. Многие люди после 50-60 лет учатся довольно эффективно. И конечно, если говорить об восприятии и оценке искусства в целом, старшее поколение более консервативно, а молодое более свободно. У нас в России это видно очень отчётливо. Уверен, эти различая работают на благо прогресса. Пусть новое поколение будет во всём лучше нас.

Как посещать занятия?

Занятия проходят почти каждый день, по вечерам, и на выходных мы рисуем днём целый день. У нас очень разные форматы занятий, можно посещать годовой курс, а можно записаться на интенсив или даже посещать разовые практические занятия, где мы рисуем с натуры. Чтобы посещать занятия, нужно записаться в группу, но если человек приезжает из другой страны, я иду навстречу. Таким людям нужно только снять жильё недалеко от студии, и они могут посещать любые занятия каждый день.

Как выглядит ваш рабочий день?

Моя жизнь наполнена определённым ритмом. Утром, я проверяю почту в различных социальных сетях. Смотрю новости и публикации моих работ. Мне приходит очень много сообщений от людей, которые хотят учиться или от тех, кто хочет заказать рисунок. Иногда это сотни сообщений, поэтому обратная связь с людьми – это часть моей жизни. Далее обычно я рисую дома у мольберта или вместе со своими детьми. Первая половина дня часто проходит дома. Наверное, рисование, это большая часть моего времени. Потом я занимаюсь подготовкой к занятиям в студии, еду за покупками материалов, формирую группы, разрабатываю программу. Вечером с 6 до 8 часов я провожу занятие в студии, так бывает всегда, кроме пятницы. В субботу и воскресенье я нахожусь в студии целый день, это самое насыщенное и самое интересное время для меня. Перед сном я тоже люблю порисовать иногда этот процесс затягивается до поздней ночи.

Если бы вы могли работать в рамках прошлого художественного движения, что бы это было?


Академический рисунок означает традиционный, а это значит, что он имеет глубокую историю в прошлом. Иногда я смотрю на графику Леонардо да Винчи и мне кажется, что его линии находятся вне времени. Это вечные ценности, люди всегда будут к ним стремиться. Наверное, я бы занимался рисунком так как я им занимаюсь сейчас, но в нём бы отражалось другое время.

У вас есть выставка в ближайшее время?


Вы имеете в виду выставку в помещении как светское мероприятие. Нет, я не провожу таких выставок. В моей студии есть постоянная экспозиция, но отдельно я не организую выставки. Сейчас я полностью сосредоточен на обучающем процессе и освоении интернет пространства. Наш мир качественно изменился в последнее время, возможность выставить работу в интернете, где её увидят миллионы я ставлю в приоритет. Кстати, именно из Франции недавно поступало предложение о персональной выставке, но я отказался, поскольку был занят работой над своим видеокурсом. Мои работы можно видеть в интернете, в NY и UK продают принты моих работ, мне этого достаточно сейчас, возможно, позже я займусь и выставочной деятельностью. Мне нужно освободить время. Я знаю, что смотреть рисунок вживую, это отдельная эстетика и ни с чем несравнимое удовольствие.

Ваше сообщение миру?

Я призываю всех людей мира к интеграции. Рисунок это универсальный язык, который одинаково понятен всем людям, вне зависимости от места их проживания, религии или цвета кожи. Когда я делаю публикацию своей работы, я вижу, как преодолеваются границы и люди настраиваются на единый язык искусства. В нас много общего, мы все очень похожи. Давайте всегда будем помнить это.

Par

Laisser un commentaire

Votre adresse email ne sera pas publiée.Les champs obligatoires sont marqués *

Vous pouvez utiliser ces HTML balises et attributs: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

Lost Password

Please enter your username or email address. You will receive a link to create a new password via email.

Recevez toute notre actualité
en vous inscrivant à notre Newsletter
...