Pour la rédactrice en chef de Contemporary Art Collectors, l’interêt croissant pour la Blockchain est l’un des changements majeurs du marché de l’art

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Vera Bertran

Vera Bertran est la fondatrice et rédactrice en chef de Contemporary Art Collectors, une plateforme en ligne dédiée aux personnalités éminentes du monde de l’art, devenue institution, avec plus de 205K followers sur Instagram. Vera est également une passionnée qui parcourt le monde, ses musées, ses galeries et ses foires à la rencontre des artistes. Nous avons eu la chance de discuter avec elle et de lui poser quelques questions sur le marché de l’art, sur l’impact des réseaux sociaux sur le monde de l’art, et les perspectives qu’offrent ce marché aux artistes émergents.

Comment êtes-vous tombée dans le monde de l’art?

Mes parents collectionnaient des antiquités et, dès mon plus jeune âge, je fus entouré de divers œuvres d’art. J’aimais aussi aller dans des musées et étudier des livres d’art (nous avons eu la chance d’avoir une vaste bibliothèque dans notre maison). Après avoir terminé mes études, je suis allé à Londres étudier l’histoire de l’art et les beaux-arts, puis Art Business au Sotheby’s Institute of Art.

Vous avez créé Contemporay Art Collectors, une plateforme dédiée aux professionnels de l’art. Pouvez-vous nous raconter l’histoire de cette plate-forme depuis son origine?

Au début de 2017, j’ai créé un compte Instagram sur lequel je partageais l’art que je préférais. Alors que mon compte commençait à croître et que le nombre d’abonnés augmentait rapidement, j’ai décidé de créer un site Web qui se concentrerait sur des opinions et des entretiens. Je pense qu’il est plus intéressant d’avoir un aperçu du monde de l’art auprès des personnes impliquées, plutôt que de simplement lire un article banal.

Vous rencontrez probablement beaucoup de collectionneurs d’art. À votre avis, comment se porte le marché de l’art aujourd’hui?

L’un des changements les plus remarquables est l’intérêt croissant suscité par la Blockchain, qui vise à élargir la transparence du marché, à assurer le suivi de la propriété et de la provenance, et à fournir une infrastructure pour la vente symbolique d’œuvres d’art fractionnées.

En 2018, Christie’s, l’une des plus grandes maisons de vente aux enchères au monde, a tenu son tout premier sommet Art & Tech, consacré à «Exploring Blockchain». À l’avenir, l’utilisation de la Blockchain et de la tokenisation de cette manière pourrait faciliter l’accès au marché, la diversification des investissements, réduire les coûts de transaction et augmenter la liquidité.

En novembre, Christie’s New York est entrée dans l’histoire en établissant un partenariat avec Artory, un registre sécurisé par blockchain. La vente par la maison de vente aux enchères de la collection Barney A. Ebsworth, l’une des plus importantes opérations de l’année, a totalisé 318 millions de dollars. Toutes ces transactions ont été entièrement enregistrées via blockchain.

Selon vos nombreux voyages à travers le monde, quelle foire d’art est “l’endroit où il faut être” pour les artistes et les collectionneurs?

Personnellement, j’aime Art Basel HK. Pendant la foire, il y a de nombreuses expositions et événements incroyables autour de la ville. La scène des galeries à Hong Kong a connu un essor considérable avec l’ouverture de grandes galeries. La Chine est devenue le deuxième marché mondial de l’art, représentant 21% des ventes, et le marché de l’art à Hong Kong est maintenant le troisième marché mondial. L’année dernière, le marché asiatique représentait 23% des ventes mondiales et les acheteurs asiatiques, 15% des ventes des concessionnaires, selon les rapports annuels.

Que pensez-vous de la nouvelle dynamique apportée par les artistes émergents qui partagent leurs œuvres sur les réseaux sociaux?

Les médias sociaux ont permis à beaucoup d’artistes d’accéder à un public plus large, mais je pense aussi que la qualité de l’art et le seuil pour se qualifier artiste ont diminué. Néanmoins, Instagram est un moyen formidable de connaître le processus d’un artiste, de savoir quand il organise des événements et des expositions et de découvrir de nouvelles œuvres. Les acheteurs et les collectionneurs peuvent désormais contacter les artistes directement, alors qu’avant, cela n’était possible que par l’intermédiaire d’une galerie d’art ou d’un marchand.

Pensez-vous que les médias sociaux ont influencé l’évolution du marché de l’art?

Le monde en ligne a incontestablement élargi l’attrait de l’art en le rendant accessible à un public plus large. Les médias sociaux ont modifié la circulation et la distribution de l’art, créant un forum et un marché mondial.

Aujourd’hui, il est possible de visiter les plus grands salons d’art et musées sur les réseaux sociaux. Peut-on dire que l’art s’est démocratisé?

Bien entendu, beaucoup d’œuvres conservées dans des musées ou exposées à des foires d’art ne pouvaient être vues physiquement que par la visite du musée ou une foire d’art.

Maintenant, vous pouvez voir des images de la visite privée d’Art Basel en faisant défiler Instagram pendant votre petit-déjeuner. Mais bien sûr, voir le travail sur les médias sociaux n’est pas la même chose que le voir dans la vie réelle.

Chez KINGZ, nous parlons à beaucoup d’artistes émergents et ils nous disent que leur principal problème est de ne pas savoir comment entrer sur le marché de l’art. Quel conseil donneriez-vous à un artiste émergent en ce sens?

Honnêtement, et je suis très direct ici, tous les artistes ne peuvent pas entrer sur le marché. Suggérer le contraire, c’est comme dire que chaque personne qui sait chanter peut devenir un chanteur professionnel. Ce n’est tout simplement pas le cas. Mon conseil aux artistes, et c’est une chose qu’ils doivent prendre en compte avant de penser au marché de l’art: est de regarder leur propre art de manière objective et de se demander en quoi leur travail diffère des autres artistes. Est-ce que je peins quelque chose de nouveau, qui a un message ou un concept différent ou original? Ou est-ce un sujet récurrent, sans originalité et répétitif qui a déjà été traité à plusieurs reprises?

 

Le simple fait d’exposer son travail sur les réseaux sociaux est-il suffisant pour qu’un artiste se développe? En d’autres termes, un artiste peut-il exposer son travail aujourd’hui sans galeries ni foires d’art?

Absolument, de nos jours, un artiste peut exposer et vendre ses œuvres sans galeries. En fait, de nombreux artistes sont devenus célèbres grâce à leur visibilité sur les réseaux sociaux. Les acheteurs, les collectionneurs et les passionnés d’art utilisent Instagram pour rechercher les artistes qui réalisent un travail convaincant. Ils suivent et répertorient les types d’art qu’ils affichent afin de déterminer leur cohérence et leur productivité.

Une chose est la clé, il est très important de vous représenter correctement sur les médias sociaux. Vous devez être professionnel et créer un compte Instagram distinct exclusivement pour votre art, car votre compte de réseau social équivaut à une carte de visite moderne.

J’aime souvent chercher de nouveaux artistes sur Instagram, mais ce que je ne veux pas faire, surtout quand l’artiste m’a demandé de regarder son travail, c’est de le rechercher en faisant défiler des images d’enfants et de chats. . Je ne suis tout simplement pas intéressé de voir de telles images et croyez-moi quand je dis qu’aucun collectionneur ou acheteur d’art ne l’est.

De plus, si vous souhaitez créer une entreprise à partir de votre art, vous devez souvent investir au début. Achetez un appareil photo / téléphone correct et utilisez le bon éclairage pour prendre des photos de qualité. Trop souvent, j’ai vu des photos avec une si mauvaise qualité, soit un éclairage flou ou une qualité médiocre, qui ont eu un effet négatif ou ont modifié les couleurs.

Je suggérerais également de ne pas simplement poster des photos de votre art, car cela a l’air répétitif. Ajoutez des images du travail en cours, des vidéos et des images de vos créations artistiques, de votre studio, des esquisses, etc. En attirant des personnes dans votre monde, vous pourriez potentiellement augmenter vos chances de vous donner accès à un public plus large et ainsi augmenter vos ventes. N’oubliez pas que le travail que vous postez est le reflet de votre qualité d’artiste. Ne postez donc jamais quelque chose que vous ne croyez pas être de la plus haute qualité.

Les collectionneurs d’aujourd’hui aiment-ils les artistes émergents?

Je ne peux pas dire oui ou non à cela. À mon avis, cela dépend du collectionneur. Les jeunes collectionneurs peuvent être intéressés par l’achat d’œuvres d’artistes émergents, parce qu’elles sont plus abordables ou tout simplement parce qu’ils les aiment. Certains collectionneurs, par contre, peuvent considérer le travail d’artistes émergents comme un investissement.

Qu’est-ce que les «collectionneurs d’art contemporain» vous ont révélé et que vous ne saviez pas auparavant?

 Que de grands changements dans le monde de l’art sont à venir.

Quelles sont vos villes, musées ou galeries préférés dans le monde?

Pour explorer l’art, ma ville préférée doit être Londres. Mes musées préférés sont le Mori Art Museum à Tokyo, la Tate Modern et la Tate Britain à Londres. Et mes galeries préférées sont le White Cube, Victoria Miro, Almine Rech et le Gagosian.

Quels sont vos projets futurs?

Généralement, je préfère ne pas parler de projets futurs, jusqu’à ce qu’ils deviennent présents. Tout ce que je dirai, c’est que ce sera lié au cinéma.

Merci !

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Toutes les images © Vera Bertran

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